“呀!鄭時月!誰要跟他們一樣啊?記住你現(xiàn)在的感覺!等以后你站得足夠高、足夠耀眼的時候,他們自然會明白,‘不一樣’從來不是缺點,而是天賦!”這些話語像一束堅定而溫暖的光,驟然照進她微妙而低落的情緒里。
而在那一瞬間,望著屏幕那端兩人熟悉的面孔,鄭時月忽然恍惚了一下——只是后來,當(dāng)她回想起這個夜晚,回想起權(quán)志龍那句舉重若輕的“專注自己”,她才真正明白,那或許并不是一句輕松的安慰,而是他早已習(xí)得的一種生存智慧。
正是憑借著這樣的清醒與強大,他才得以在后來一次又一次的巨浪中,牢牢握住自己的舵,繼續(xù)航行。
此后,每當(dāng)那層透明的玻璃墻再次出現(xiàn),她不再嘗試用力叩擊,而是學(xué)會了坦然接受這份“不同”。
她開始明白,有些舞臺,注定需要保持距離才能看得更加清晰。
對她而言,有更重要的山峰需要攀登,有更宏偉的樂章需要譜寫,有更璀璨的星空值得仰望。
教室里的這點微妙距離感,不過是通往那片廣闊天地之路上,一段微不足道的背景音罷了。
夜晚和周末的大部分時間,則徹底交給了音樂。
小七推薦的【沉浸式學(xué)習(xí)空間】成了她最常“駐足”的地方。
在這里,系統(tǒng)的時間流速緩慢,她可以心無旁騖地沉浸在浩瀚的音樂世界里。
從復(fù)雜的樂理知識到專業(yè)的編曲軟件操作,從聲樂發(fā)聲技巧到各種樂器的深入理解,她像一塊貪婪的海綿,瘋狂吸收著一切養(yǎng)分。
她開始不再滿足于片段式的旋律,嘗試著構(gòu)建完整的曲目結(jié)構(gòu),雖然青澀,卻充滿了令人驚喜的靈光乍現(xiàn)。
家庭的溫暖是她最堅實的后盾。
父親鄭源燁雖然逐漸隱退,但對音樂和表演的熱愛從未消減。
他成了鄭時月中文歌曲創(chuàng)作的啟蒙老師,偶爾會抱著吉他、彈著琴,和她一起琢磨歌詞的韻腳和意境,用溫柔的方式引導(dǎo)她理解東方音樂里的細膩情感。
“這里‘思念’用‘纏繞’是不是比‘彌漫’更有畫面感?”書房里,常常能聽到父女倆這樣的討論聲。
母親ava則為她打開了另一扇窗。
她會有意無意地帶鄭時月參加一些私人性質(zhì)的小型音樂沙龍或藝術(shù)展,讓她潛移默化地感受美國音樂產(chǎn)業(yè)的氛圍和運作模式。
“不必急于決定什么,y
sweetie,”ava總是溫柔地說,“先多看,多聽,感受它們是如何成為你的一部分。
”每每參加一場音樂沙龍或者音樂會,她都覺得自己正在被音樂洗禮。
這種開放而富有資源的引導(dǎo),極大地拓寬了鄭時月的視野。
大洋彼岸的聯(lián)系,則通過細細的網(wǎng)絡(luò)線維持著。
與權(quán)志龍的郵件往來變得頻繁而規(guī)律。
他們很少閑聊日常,話題核心總是圍繞著音樂。
她會把自己新做的、充滿實驗性的小樣發(fā)給他,附上幾句困惑;而他總會在忙碌的間隙回復(fù),點評犀利而精準,有時只是一個簡單的“鼓點太重”或者“旋律線可以再大膽點”,卻總能讓她茅塞頓開。
這種超越年齡的、基于音樂的理解和對話,成了兩人之間心照不宣的默契,安靜地滋養(yǎng)著彼此。
偶爾,她也會收到他發(fā)來的寥寥數(shù)語的抱怨:關(guān)于無休止訓(xùn)練的疲憊、社長嚴苛的訓(xùn)斥,或是某個卡住許久、怎么也突破不了的創(chuàng)作瓶頸。